Une probable dernière rue Ferdinand Lassalle! Avec la ville nouvellement propriétaire et pressée d’effacer l’histoire, on ne sait pas ce qui se passera cet été…
Pourtant nous sommes toujours vivant.e.s, toujours sur place! On t’invite alors à des retrouvailles, à faire fête,
Toi qui as vécu des événements mémorables à Myrys, toi qui a suivi 25 ans d’aventures,
toi qui a fait toutes les manifs, toi qui es passé.e par les ateliers, toi qui a raté ce
phénomène toulousain, toi qui n’aime pas la régression voulue par JL Moudenc…, ou rien
de tout cela, juste l’envie furieuse de vivre ce moment
Cette fête c’est pour nous, ensemble !
On a réuni pour l’occasion une prog au plus près du collectif, présent, passé, futur! Avec celles, ceux qui sont venu.e.s y travailler, y inventer leurs formes et leurs rencontres, celles, ceux à peine débarqué.e.s, celles, ceux pressé.e.s d’y revenir et surtout que ça ne s’éteigne pas!
Avec Ioa Beduneau, Jean Love, Lucia Soto et Esther et des stagiaires des formations du CDC-La Place de la Danse, du Ring et du Hangar, Édredon Sensible, Hypogé, LW2, Cantenac Dagar, Patrice
Gogue, Station Sauvage, Fabien Levac, Maëva Maillard, Mëos, Stéphane Triandé,
Fabienne Jaureguiberry, Emma Le Guennec, L’Accalmie, Riri, Hélène Mathon, Art Factories/AutresParts et le collectif Mix’Art Myrys
Exposition, concerts, performances, projections, podcasts, stands et ateliers, dès 16h
Buvette & Cantine sur place
Participation Libre et Nécessaire
12 rue Ferdinand Lassalle
à partir de 16h
DÉTAILS EXPOSITION
Patrice Gogue, Emma Le Guennec, Fabienne Jaureguibery, Mëos, Fabien Levac, Stéphane Triandé
En regardant autour c’est un paysage figé. Un hangar où tout est suspendu, les projets, les ateliers, les envies. Ils sont comme des fantômes qui demandent à faire corps dans un nouveau lieu. C’est une errance que Mix’art Myrys traverse maintenant.
La suite est envisagée comme un horizon qui donne la direction. Sur ce chemin nous faisons face à l’imprévu, l’improvisation et la rencontre.
L’exposition qui vous est montrée ici vient de cette situation. Plusieurs personnes qui se sont rencontrées, qui se connaissent peu, mais qui ont en commun de maintenir une création dans des contextes d’errances. Tous les travaux sont antérieurs à l’exposition, mais en se rencontrant, des points communs se sont fait sentir. Entre les œuvres, Mix’art Myrys, et la condition
actuelle de chacun(e) d’entre nous.
Nous parlons de protection, de refuge, d’errance, de crash et de peur. C’est sombre ? Oui mais peut-être est-il préférable de ne pas être attiré par ce qui brille. Nous marchons vers un horizon de faim. Par des chemins incertains nous nous sommes croisés et ce qui se passe sous vos yeux a vu le jour.
DÉTAILS LIVES
Ioa Beduneau (Aveyron)
Improvisations et compositions sur synthétiseur modulaire eurorack et pédales d’effet.
Jean Love (Bruxelles)
Mélodies pour yeux mi-clos. Balade texturée en terre landaise
Lucia Soto (Toulouse/Argentine), Esther (Marseille), avec des jeunes des formations du CDCN-La Place de la danse, du Théâtre du Hangar et du Ring-Scène périphérique.
« Le lieu intermédiaire est le point de départ.
Ces mi-lieux où l’on se rencontre, où tout est possible. Tremplin, potentiel, ouverture.
L’endroit fragile où l’intime émerge, où les attentes et a priori sont déjoués, où les limites sont poreuses, où se confondent gestes et corps, réel et fiction, où l’harmonie est mélange.
Pour ce projet, nous faisons appel aux différentes formations de danse, théâtre et performance de Toulouse car nous voulons réaffirmer, en tant qu’artistes, la valeur et le rôle de Mix’Art Myrys et de tous les endroits intermédiaires et indépendants, dans nos parcours, nos possibilités de créations et dans le rhizome que nous sommes, ensemble. » Lucía Soto & Esther
Lucía Soto se forme à Buenos Aires en danse contemporaine et en théâtre puis au CDCN à Toulouse. Elle crée ses premières performances à l’âge de 15 ans. Elle collabore avec des artistes telles que la compagnie du Zerep, Marlène Rostaing, Anthea Hamilton, Sandra Calderan. Elle a co-fondé la Cie REBISH, avec qui elle développe un festival, des créations, des projets pédagogiques et des collaborations en lien avec des réflexions autour du corps ; un corps qui s’affranchit des frontières et des théâtres, un corps qui réfléchit sur le(s) genre(s) et le(s) identité(s).
Esther joue des sous-genres entre musique club et musique à l’image, tordant les lignes de l’exercice de style. Productrice autodidacte obsédée par les rythmes furieux et complexes, elle exprime le besoin de confondre de nouveaux métissages, balayant les frontières avec des productions organiques et percutantes. En 2018 elle crée DOUM, un label*collectif qui se définit à travers le prisme de la production sonore, visuelle et plastique. Son identité est intrinsèquement liée à la recherche de l’innovation d’une culture club hybride et inclusive naviguant entre New Club Techno et Bass Music.
Édredon Sensible (Toulouse),
Transe afro hurlante
Édredon Sensible c’est quatre types qui battent des bras et qui soufflent. Ils se regardent avec les yeux dans les oreilles pour
danser partout mais surtout par terre. Y’a aussi de la transpiration sur eux et si possible sur les autres.
Leur passion ? Brûle Babylone mais toujours par la Bouche. Leur but ? La catharsis. L’éruption. Les petits guilis dans le cou qui font sentir qu’on est vivant. Les morceaux ils sont hyper long. C’est la transe.
Jean Lacarrière : saxophone ténor
Tristan Charles-Alfred : saxophone baryton
Antoine Perdriolle : batterie, percussions
Mathias Bayle : batterie, percussions
Hypogé (Paris, Grasse)
Éric Arlix, Serge Teyssot-Gay, Christian Vialard
hypogé est une forme scénique modulable et inédite à chaque concert composée autour des textes (récents et à venir) d’Éric Arlix.
hypogé est un projet inédit à chaque représentation (mise en scène, choix des textes, musiques).
hypogé est un projet scénique, musical, littéraire, de recherche.
Éric Arlix. Écrivain, éditeur et chercheur de formes dont les livres et la production hétérogène (concerts, lectures, vidéos, éditions, pédagogie) tirent des fils entre le réel improbable et le futur chaotique.
Serge Teyssot-Gay. Guitariste et compositeur. Un temps guitariste «de rock» j’explore depuis longtemps d’autres musiques et univers. Pendant et depuis Noir Désir, je joue avec des musiciens d’horizons divers et des auteurs et des peintres et des danseurs et des cinéastes, en duo/trio/quartet et big bands, ou en solo. Je cherche, parfois je trouve. Et je cultive avec passion l’indépendance, pour laquelle j’ai fondé mon label, Intervalle Triton, fuyant l’industrie du disque qui a creusé sa propre fosse avec ses dents.
Christian Vialard. J’ai fait des études d’art et j’ai commencé la musique avec des expérimentations et compositions abstraites, entre noise et post rock. Dans ma musique j’utilise des synthé
LW2 (Montpellier)
Dark trap afro chamanique
LW2 est une One Woman band sombre et électriques. Sur scène, elle laisse cabrer ses machines sur fond de transe corporelle et de dialecte incantatoire. De la Dark trap afro chamanique, une recette qu’elle martèle sur internet à un rythme démentiel.
Après 3 Ep et cinq clip en seulement deux ans, LW2 commence à semer des passages sur scène, une expérience rare hybridant le rap et la musique afro.
Cantenac dagar (Toulouse, Die)
Cantenac Dagar contient le passé, le présent et l’avenir.
J. H. Marwanny 2021
Duo porté par Stéphane Barascud et Aymeric Hainaux depuis 2013, Cantenac Dagar s’appuie sur un socle hautement personnel : un banjo, un lecteur cassettes, des cloches, auquel s’ajoutent des pulsations rythmiques produites avec la bouche. En concert le duo donne vie à une musique brute ; de grandes formes sans commencement ni fin, c’est une musique qui doit être vécue.
DÉTAILS PROJECTIONS / ÉCOUTE RADIO
///Crie Crée Crois Brûle, création vidéo du collectif Mix’Art Myrys, mai 2021. Projection continue
///Archives vidéo du collectif Mix’Art Myrys. Projection continue
///Splash! Mix’Art Myrys, podacast réalisé par Hélène Mathon. Écoute continue
///Podcast Mix’Art Myrys. Série Art et commun(s) en expérience, la vie des lieux intermédiaires. Production ArtFactories/AutresParts
DÉTAILS STANDS & ATELIERS
///L’Accalmie, librairie mobile, micro-éditions d’artistes
///ArtFactories/AutresParts, table ressources Lieu intermédiaires et indépendants, friches et autres politiques publiques de la culture
///Riri, auteur rocker officiel du collectif avec ses Étranges Aventures!
///Atelier initiation moulage et relief animé par Station sauvage. Accessible sans limite d’âge, participation libre et nécessaire
///Atelier photogrammes ou comment faire une photo sans appareil photo, animé par l’équipe du labo photo argentique. Accessible sans limite d’âge, participation libre et nécessaire
Photos : Fabienne Jaureguiberry, Ioa Beduneau, Benoît Durand, Edredon Sensible, Aymeric Hainaux, Jade Villalobos, L’Accalmie